他告诉我们，故事本身是关于上海大学里几个师生的时代故事，“在这类青春题材的创作背景下，怎么样能让它在商业上有所突破，我们当时找的方向就是必须做成一个类型片。”
2021年10月，彼时《孤星计划》刚以《星辰大海》的名字官宣问世。故事大纲仍是关于一所学校里学生在漫长现代史里的故事，落笔在了1949年，是非常宏大的青春史诗片。
徐展雄加入之后，决定以商业类型为标准，在各方沟通协商之后，故事真正聚焦在某个时间上，渐渐地变成了现在的《孤星计划》。
01.
徐展雄加入团队，并重新解构故事之后，团队便非常明确，需要一个视角带着观众进入到当时的历史中，这个任务则交给了李一民——
他一无所有，就是个愣头青，来到上海这座城市，见识了这座城市的五颜六色，也见识了这所大学的青春洋溢。他同时是一张白纸，可以被随意渲染不同的色彩，“他最终到底会作出怎么样的颜色呢？是这个影片中最重要的命题。”
丁梦华和许天平则是两个不同的天体。
前者是散发自己光和热，用自己能量感召所有人的一颗太阳；许天平则是阴晴圆缺不定，像一个月亮，是不断摇摆的角色。
当确定核心角色的功能之后，徐展雄开始了海量选角工作。
最终，他在不同电影里，看到了这群年轻演员和这些角色的契合度，“我只是觉得我们这部戏找到了非常合适的演员。”
在定下王源之后，徐展雄和团队根据演员现实中的特点，为这个角色润色。
前期创作李一民时，团队参考了很多历史资料，发现在那个时代有很多从长江中下游来到上海打拼的人，“王源恰好是重庆人，我们就把这个人物设定为从重庆而来。”
之前在里诠释的李玩，她散发出的能量恰是徐展雄想要的。里，扮演的赵明，身上那种温柔、包容，在徐展雄看来，“某种程度上，这就是我们希望许天平展现的那种优柔寡断，以及阴郁的气质。”
只是面对这些演员被大众贴上的标签，“流量”成为很难跨越的话题。
徐展雄并不为然，“在我眼里，他们不是明星，更不是流量，这些是附加在演员本人身上的属性。当他们来到剧组，进入这个故事，就是演员。对我来说，我们就是共同的创作者，一起完成了这部电影。”
诚然，这些演员们都给徐展雄足够的惊喜。
李一民和许天平有一场在狱中的戏码，故事发生在丁梦华去世之后，彼时两人的关系非常矛盾，情感也非常复杂，各自内心有着自都演出了各自内心复杂的情绪，尤其他们把酒倒出去的那刻，我觉得非常感人。”
时至今日，张雪迎有一场戏都会让徐展雄回看的时候，情绪都会被她的表演带动——那是在学校被冲击的前一夜，她站在凳子上，眼含热泪对周围情绪低沉的人高喊信仰。
“这和我们当下情绪是一致的。因为我们高中毕业会去大学，会和高中朋友梳理，也会再次结识一群新朋友，人生总会有这样的起起伏伏。”
在徐展雄看来，这些表演都有机会成为这群演员的代表作，“因为每一次表演，都是契合他们本人的。”
02.
电影《孤星计划》前期在剪辑中，做了很多版的调整。最初徐展雄考虑，把影片中那些大学时光都融在主体故事里，以闪回的方式，表现他们这群人之间的关系。
如果选择原有的叙事方式，叙述会更复杂，也会因此变得更烧脑，但这种方式会出现一些大段，影响观众想看到主体故事里面人物到底发生了什么，“这对于观众来说，叙事是停滞的。”
最终大家出于商业类型的考量，选择了目前二段式的叙事方式，“顺着讲故事能让观众更明白。”
作为谍战电影，故事设置了不少的反转细节。
另一个则是计谋性的反转。徐展雄以一场“偷天换日”完成剧情任务。虽然有不少反转，徐展雄并没有一味地追求让观众猜不到，“我们做商业电影，既要满足观众一定的快感需求，让观众猜到部分剧情，但有的剧情又要比他们先走一笔。”
为此，徐展雄在影片中放入了很多细节，让观众在观看的过程中，以上帝视角，如同侦探一般去猜测故事的发展，尽可能沉浸在故事之中。
除此之外，徐展雄在电影里也融入不少彩蛋。
该影片有两个关键元素，一个是劳工，一个是爱情。
“李一民就是一名劳工，代表着工人阶级，而爱情则是这个场景是他和丁梦华时隔多年之后，再次重逢，情感升温的一个地方。当丁梦华去世之后，他再次回到这个地方，是对她的一种吊唁。”
如今电影上映了，徐展雄希望把更多可能交给观众，毕竟电影总是遗憾的艺术，“永远会把对完美的想象留给下一部。”