2024年11月15日刊| 总第3786期
“我看了所有的剧本，感受最深的是题材极为丰富，角度都不一样。”
当本届金鸡电影创投大会“主单元”主评审黄建新发出这番感慨时，或许也会感到欣慰吧。
上一届，正是在这个场合，黄建新对创投评审团的选片标准提出了疑问：
“创投的电影要进入到观众层面，你不喜欢观众，观众怎么喜欢你呢？”
后来，他又在另一个场合进一步阐述了他所看到的选片弊病：
第一，向艺术片靠拢，失去了“制片人评审团”的特色；
第二，项目同质化严重，好多片共用一个主题。
今年，金鸡电影创投作出了积极回应：入围主单元终极路演的项目数量从往年的15个降至10个，更多类型化、商业化的项目得以入围。
换句话说，几乎没有文艺片创作者的自说自话，全是直接面向观众的市场化表达。
也许，这将会成为史上成活率最高的一届金鸡电影创投大会。
“先忽悠起来”
作为曾经的创投路演人，而今的主单元评审，秦海璐一上台就给青年电影人来了一场别样的鼓劲：“我觉得先忽悠起来，千万别太严肃或太紧张，没有用。你就把最天马行空或者此时突然生发出来的想法大胆说出来。只有自己热情了，才会感染到更多的人。”
她说的“忽悠”当然只是个形容词，毕竟很多时候投项目就是投人，只要投对了人，也就投对了项目。
参与路演的人基本上都非常忠实地贯彻了“先忽悠起来”的准则，一个项目恨不得融入六种类型元素，嵌入三个平行世界，尝试多种影像风格。
这当然是他们的权利，在一部影片还未完全成型之前，就该有不同的方案通向各方。
但从行业观察的视角来看，我在创投会上对一些所谓的剧本推介手段有了全新的认识。
比如之前我们总说，AI技术在剧本可视化领域大有可为，而现实是，由于技术还未完全纯熟，AI对剧本的读解也不一定到位，最终在路演上呈现出来的效果也不太理想。
举个例子，有个项目的故事背景非常下沉，评审如果只看剧本，就能想象出非常具有现实质感的接地气画面，但AI生成的先导片一出，超现实的影像瞬间让人出戏，最后给人留下十分割裂的印象。
当然它在科幻片单元的路演中，观感就要好很多，毕竟图文并茂地讲述科幻故事就是要比单纯的文字描述好懂。
而且不管好用与否，这都是不可逆的潮流。路演人总是希望尽可能丰富地展示作品，技术公司也需要载体和这样一种场合来推介AI产品。
反倒是启用真人演员拍摄先导概念片，存在一定的风险。
比如有个项目，评审读剧本以为是喜剧，结果先导预告片的风格偏向惊悚，一下子就让他大失所望。
再比如还有好几个项目都犯了一样的错误——把先导预告片包装成快剪辑、强音效、多金句的宣传片。这种处理或许可以带动普通观众的情绪，但对于台下的专业评审和影视投资人来说几乎无甚效用，他们一直强调的都是：给我看一场完整的戏。
尤其是在金鸡电影创投的路演舞台上，大多都是打算自编自导的新人，这样的考验是必须要面对的。
情绪共鸣和类型创新
33位金牌制片人，都青睐何种项目？
登峰国际制作的《刀》，讲的是一个杀猪少年为讨一句公道，仅凭一把杀猪刀在名刀林立的世界里怒挑权势，一刀激起百刀风云，但终究不敌温柔一刀。
作为登峰国际“刀枪剑棍长南太”武侠片系列里的开篇之作，这部电影能在创投会上亮相，说明吴京并不打算亲自主演或执导，正如编剧和制片人所说，《刀》参加创投的目的是寻找合适的年轻导演和新人主演。
值得一提的是，《刀》是金鸡电影创投六年来第一部进入终极路演的武侠片，由此可见其市场稀缺性。两位主创透露，影片有可能会采用“院线 爱奇艺云影院”的发行策略。
七印象制作的《三岔口》，讲述身在香港的三个异乡人，因一份外卖引发矛盾，口角升至杀戮，从而彻底改变了三人的命运轨迹。结合最近的一些社会新闻，这一故事显然具有较强的现实意义。
据创投会现场透露，《三岔口》目前已完成立项备案，将全程在香港拍摄，预计明年6月份开机。
电影《黄金时刻》是一部女性复仇片，讲述的是两个女性互相依存又相互对立，看似女性互助，实则是一个女人利用另外一个女人的悬疑故事。
虽然是女性复仇片的独苗，但评审们几乎都表示最近看到了太多类似的项目：主题带有女性意识，故事有女性帮助女性的模型，再加上一些悬疑元素，似乎由此形成了一个精准适配观众口味的赛道。
事实上，去年黄建新所提到的故事同质化指的便是女性复仇片——有十个故事是基本一样的。
从评审们的话语中可以得知，从一年前到现在，正在筹备的女性复仇片数量可能要远远超过市场想象，只要这批项目能够保证一定的成活率，那么我们可能未来会在大银幕上看到女性复仇片进入内卷时代。
还有一部同样以女性视角切入，但在形式上走桌面电影路线的《全屏搜索》，故事从妻子对丈夫的捉奸行动开始，她在丈夫的手机、电脑等屏幕上展开搜索，却牵扯出一桩命案。
所谓桌面电影，就是抛弃传统的镜头拍摄和剪辑规则，以电子屏幕为载体，以各类社交软件界面、语音视频通话、监控录像、新闻播报等作为影像和声音的主题构成，在有限的视角内巧妙呈现巨大信息量，创设出独属于流媒体时代的参与感。
此前国外有《网络迷踪》《解除好友2:暗网》《网络迷踪2》等具有代表性的桌面电影，国内也出现了《云端》这样的首部国产桌面剧，但要说把这一形式搬上银幕，却没有先例。所以评审出现了一定分歧。
秦海璐认为概念是为故事服务的，没有必要被一个概念圈死，用正常形式拍也是一个很好的项目。
王红卫则认为应该坚持这种形式，国产电影要有敢于蹚雷区的人。
《推开世界的门》和《同乡异客》均为科幻题材。
《推开世界的门》讲述小镇少年在一次目睹UFO事件后，竟突然被一个转校生少女告知自己只是一本小说里的主人公，在历经种种飞来横祸后，他们开始了一段逃离世界的冒险旅程。
《同乡异客》讲述一个女孩因为AI技术失去了漫画工作，当她失意回到家乡，一种跨维度的智慧生物希望她继续画画，以帮助它进入人类的世界。
两部科幻项目的脑洞都得到了评审的认可，但也说到了目前很多科幻影视项目的通病，即悬浮感，这种悬浮并非指代科幻设定，而是人物不在生活里，无法让观众与之产生共鸣。
情绪共鸣确实是创投会上评审着重强调的点，也确实有几个项目在这方面下足了功夫。
《离开前，叫醒我》讲的是母子情感：在韩国十余载的朝鲜族母亲，因儿子昏迷重返延边，她一心想唤醒儿子并找到凶手，却发现儿子并非是受害者，而是加害他人的凶手……
《我的二手爱人》讲到了现在在社会中广泛存在的搭子文化：很多人结婚生子并不是因为爱情，而是为了薅羊毛，只享受婚姻福利，但不对彼此负责。
《完美求职犯》改编自社会真实热点事件，聚焦神秘的“职业骗薪人”，揭秘这一群体如何同时供职十几家公司却从不上班。
《再搬一出戏》是厦门本地电影创作者带来的项目：为了让失传的布袋戏重出江湖，和养母生活了近三十年的儿子，被迫和抛弃他的亲生母亲开启一趟“亲密之旅”。
这部电影的亮点是用布袋戏去表现母子关系，符合中国人含蓄的家庭情感表达，而借用布袋戏元素，既实现了对传统文化的融入，也有托物言志、借景抒情之意。
以传统文化为引，通过影视剧弘扬地域文化、带动当地文旅，是一股创作热潮，对此，黄建新给出的建议一针见血：影视剧可以融入传统文化和民间艺术，但不要陷到文献里去，不要去讲历史，会分散观众对人物和故事的注意力，如果他们喜欢会自己去查。
今年的金鸡电影创投，报名项目一共1177个，创造了历年的新高，但是入围终极路演的项目只有10个，入围率为0.8%，也就是一百个项目都出不了一个，可以说能杀出来的就是狠人。
无论从选题、形式，还是人设、叙事来说，这十个项目代表了常年奋斗在市场一线的制片人的审美喜好和市场判断，既对电影从业者构成了一种有价值的参考，也凸显了金鸡电影创投区别于其他创投会的价值。
【文/许心强】